Norris pasó de ser un auténtico artista marcial a actor , dominando la gran pantalla durante los años 80 y la pequeña durante los 90. Te guste o no, es un icono estadounidense
Las 15 mejores películas y series de televisión de Chuck Norris-. Cuenta la leyenda que, en lugar de una barbilla bajo la barba de Chuck Norris, esconde un tercer pie listo para propinarte una patada giratoria sorpresa. Algunas de sus películas antiguas demuestran que esto es falso, pero quizás sea cierto que cuando Norris hace una flexión, es la Tierra la que se mueve, no él. ¿Quién sabe? Lo importante es que Norris pasó de ser un auténtico artista marcial a actor , dominando la gran pantalla durante los años 80 y la pequeña durante los 90. Te guste o no, es un icono estadounidense.
- Walker, Texas Ranger
Cordell Walker es un Texas Ranger duro pero justo que trabaja con sus compañeros para mantener segura a su comunidad. Eso implica armas, persecuciones de coches, una buena dosis de sólidos principios morales y artes marciales que estiran los vaqueros.
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Existe una gran cantidad de telespectadores que solo conocen a Chuck Norris por su exitosa serie de CBS, «Walker, Texas Ranger». Esto no es una crítica, ya que no se consiguen nueve temporadas y una película para televisión (y un reinicio cancelado en The CW protagonizado por Jared Padalecki ) sin una audiencia fiel. Sus fans del cine quizás extrañen sus escenas más crudas —como matar villanos a quemarropa—, pero la esencia de los personajes de Norris permanece incluso en esta versión suavizada. Sigue matando villanos (con bastante frecuencia), pero de una manera impersonal, menos gráfica y sin comentarios póstumos.
Walker es un tipo de moral inquebrantable que prefiere darles una lección a los villanos a base de golpes a la antigua usanza. A veces, la serie parece un programa para adolescentes con un buen número de víctimas, ya que Walker y sus amigos hacen un buen trabajo y resaltan las consecuencias negativas de ser malo. Pero a veces, lo único que uno busca en una serie es algo reconfortante: mandíbulas cuadradas, anuncios de Dodge Ram y patadas giratorias.
- Los buenos visten de negro.
John Booker es un profesor de ciencias políticas que en su día dirigió una unidad secreta de fuerzas especiales de la CIA. Sin embargo, se ve obligado a dejar los libros cuando otros miembros de su antiguo escuadrón empiezan a aparecer asesinados.
«Good Guys Wear Black» es un título fantástico para una película de acción, y la premisa es igualmente prometedora, ya que John se ve envuelto en una conspiración que involucra a políticos y fechorías del pasado. Sin embargo, dependiendo de lo que busques, la película puede o no estar a la altura, ya que la trama y los diálogos cobran mayor importancia. Quienes presten atención notarán la introducción de un tema muy querido por Norris: la preocupación y el apoyo a los veteranos estadounidenses.
Si solo buscas acción, te decepcionarás un poco, ya que no hay mucha. Norris demuestra su siempre bienvenida afición por las patadas, e incluso conecta una patada voladora que atraviesa el parabrisas de un coche, pero la película tiene una trama más elaborada que la mayoría de sus películas posteriores, lo cual no es necesariamente algo malo.
- La Fuerza Delta
Scott McCoy es miembro del equipo de fuerzas especiales Delta Force, pero renuncia cuando una misión fracasa debido a interferencias políticas. Sin embargo, no hay quien detenga a un hombre duro, y cinco años después, regresa para rescatar rehenes.
Las películas de acción a veces son descaradamente patrioteras a la vez que ofrecen diversión explosiva en pantalla, y ese es el punto ideal que «The Delta Force» busca alcanzar. Inspirada en el secuestro real de un vuelo de TWA en 1985, no logra su objetivo por completo, pero al menos cuenta con Chuck Norris en una motocicleta armado con lanzacohetes. El director Menahem Golan presta especial atención a los momentos de los personajes y a los rehenes israelíes, lo cual es un detalle bienvenido, aunque también un tanto oportunista.
La acción puede parecer escasa para una película de más de dos horas de duración, pero cuando llega, lo hace con momentos explosivos y divertidos, y con caras conocidas. Norris está acompañado por Lee Marvin, Steve James e incluso un joven Liam Neeson, y Robert Forster también se une al reparto como el principal terrorista iraní. Es una elección de reparto típica de los 80, ¡pero, de nuevo, hay una motocicleta que dispara cohetes!
- Desaparecido en combate
James Braddock es un veterano curtido de la guerra de Vietnam que intenta dejar atrás el conflicto, pero cuando se entera de que todavía hay prisioneros de guerra estadounidenses vivos y cautivos, sabe que es hora de regresar.
Si le preguntas a alguien que nombre la película de mediados de los 80 sobre soldados estadounidenses que regresan a Vietnam después de la guerra para rescatar prisioneros de guerra estadounidenses, probablemente te dirá «Rambo: First Blood Part 2». Los espectadores menos aficionados a las superproducciones podrían incluso mencionar «Uncommon Valor», protagonizada por Gene Hackman. Sin embargo, algunos pensamos directamente en Chuck Norris desafiando al sistema y rescatando él solo a soldados estadounidenses en «Missing in Action». Es menos prestigiosa que la película de Hackman y recaudó solo alrededor del 15% de la taquilla de Sylvester Stallone, pero cumple con lo prometido.
Explosiones, Norris furioso, más explosiones, Norris acribillando a soldados vietnamitas que jamás quisieron que terminara la guerra. Las películas del actor rara vez sorprenden —uno sabe lo que va a ver al darle al play— y esta no es la excepción, pero cumple con creces las expectativas y culmina con una imagen congelada sumamente satisfactoria.
- ¡Romper! ¡Romper!
JD Dawes es un camionero que solo quiere transportar su carga y pasar tiempo con su hermano. Por eso, la noticia es terrible cuando su hermano desaparece en un pequeño pueblo que parece muy poco acogedor para los visitantes.
Chuck Norris consigue aquí su primer papel protagonista, y aunque «¡Breaker! ¡Breaker!» de 1977 es de lo más monótona, resulta muy satisfactoria para los aficionados a las patadas giratorias y a los paletos derribados. Parece que a los lugareños no les gustan los forasteros, y los funcionarios del pueblo están más que dispuestos a solucionar el problema mediante la corrupción, las ilegalidades y la violencia. Por suerte para los espectadores, nuestro amigo JD también sabe un par de cosas sobre violencia.
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Mira, esta película no tiene nada de especial. Puede que Norris no tenga vello facial, pero sus pies están listos para repartir golpes una y otra vez (y otra y otra vez). La película dura menos de 90 minutos, y la segunda mitad es básicamente una sucesión de puñetazos, volteretas y patadas giratorias que se repiten mientras JD pone la ciudad patas arriba. ¿Qué más se puede pedir?
- Una fuerza de uno solo
Matt Logan es un instructor de kárate que enseña a sus alumnos a respetarse a sí mismos y a dejar las drogas. La policía le pide que entrene a su unidad antidrogas después de que dos agentes fueran asesinados por un artista marcial.
«A Force of One» es un drama sincero que exalta la importancia de decir no a las drogas y sí al ejercicio físico. Esto puede ser un problema para quienes buscan «una película de Chuck Norris», pero funciona a la perfección para crear relaciones que nos importan y la venganza definitiva que tanto anhelamos. Me lloverán críticas por decir esto, pero combina muy bien con la excelente «Life After Fighting» de 2024, una película de acción igualmente interesada en respetar las artes marciales. Tanto Norris como su personaje creen firmemente en ese mensaje, y eso se nota.
Hay pequeños altercados a lo largo de la película, pero Norris solo se involucra de verdad en el tercer acto. Es una sola pelea, pero es brutal y, en última instancia, muy satisfactoria tanto para el personaje como para el público. Es una película de verdad, donde la frivolidad de sus últimos filmes está completamente ausente y reemplazada por drama, personajes y lecciones de vida.
- Braddock: Desaparecido en combate III
En la tercera entrega de la saga, James Braddock, el personaje de Chuck Norris en «Desaparecido en combate», sigue intentando dejar atrás la guerra de Vietnam. Pero cuando descubre que su esposa vietnamita sigue viva —y que su hijo de doce años está con ella— sabe que es hora de volver. Otra vez.
Una de las críticas que se le hacen a Norris es que su actuación es inexpresiva. Es difícil rebatirlo, pero sus películas a veces logran transmitir cierta emoción y humanidad. Los mejores ejemplos se encuentran a continuación, pero «Braddock: Desaparecido en combate III» consigue este pequeño logro con su historia de niños en peligro, que comienza cuando James descubre a un grupo de niños cautivos.
Claro, todo es manipulación, y el director Aaron Norris (hermano de Chuck) no es un cineasta conocido por su sutileza o maestría, pero a medida que la película se acerca a su final, se gana los aplausos del público. Por supuesto, incluso los más insensibles disfrutarán al menos de las lanchas rápidas propulsadas por cohetes, las numerosas explosiones y la abundancia de asesinatos a sangre fría que Braddock comete contra soldados vietnamitas de camino a la frontera.
- El Octágono
Scott James es un artista marcial con un pasado complicado, inmerso en una historia de intriga, terrorismo y gente de la alta sociedad. Ah, y ninjas. Muchos, muchísimos ninjas.
Si creciste viendo películas de acción de los 80, es comprensible que pensaras que las calles de Estados Unidos eran inseguras debido a la amenaza de los ninjas. Esta desinformación provino principalmente de Cannon Films y su trilogía de «Ninja» , pero otras productoras también se sumaron a la moda. American Cinema Productions fue aún más allá al incluir a Chuck Norris, y el resultado es algo realmente especial.
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¿Terroristas reclutando en campamentos ninja? ¿Tipos de mediana edad con barriga haciendo audiciones para ser ninjas? ¿Lee Van Cleef reclutando artistas marciales para luchar contra los terroristas? ¿James dándose cuenta de que su hermanastro, con quien no tiene relación, es el consejero principal del campamento ninja? ¿Un ninja genial pero letal cuyo rostro nunca vemos, vestido con el traje completo y con armas ninja bajo sus pliegues? ¿Un subtexto sutil que explora qué impulsa a la gente a unirse a organizaciones violentas? ¿La voz susurrante de Norris actuando como la voz interior de James, alertándolo sobre el peligro inminente y los dilemas familiares? Como dije, es especial.
- Furia silenciosa
Dan Stevens es un sheriff implacable en un pequeño pueblo de Texas, pero aunque está acostumbrado a reprimir a los moteros, algo mucho más peligroso se dirige hacia él: un psicópata inmortal llamado John.
Aunque Chuck Norris llegaría a protagonizar una auténtica película de acción y terror con «Hellbound» en 1994, este largometraje de 1982 es un híbrido de géneros mucho mejor. «Furia silenciosa» enfrenta el arsenal de armas y las habilidades en artes marciales del sheriff contra un asesino al estilo Michael Myers que se recupera de la muerte como si fuera una simple siesta. John no habla ni pelea, pero es un experto en agarres y estranguladores que nunca se cansa, dejando a nuestro héroe exasperado y furioso.
El elemento de terror de este híbrido del director Michael Miller proviene principalmente de su asesino inmortal, pero Miller también encuentra toques ocasionales de la atmósfera slasher mientras John se mueve por las casas y acecha silenciosamente a su presa. Todo resulta lo suficientemente inquietante como para generar tensión antes de la siguiente escena de asesinato o pelea. La película no alcanza el nivel de los clásicos slasher, pero el terror de acción es un subgénero prácticamente inexplorado, así que deberíamos celebrar estos crossovers siempre que tengamos la oportunidad.
- El héroe y el terror
Danny O’Brien es un detective de homicidios que trabaja en las peligrosas calles de Los Ángeles, y se convierte en el héroe de la ciudad cuando captura él solo a un notorio asesino en serie llamado Simon Moon. Sin embargo, la pesadilla aún no ha terminado.
Existen similitudes entre «Hero and the Terror» y la película anterior, ya que Chuck Norris vuelve a enfrentarse a un asesino aparentemente imparable, pero esta ofrece una visión más matizada de la premisa. La película es una adaptación de la novela de Michael Blodgett, y mientras que «Silent Rage» resalta los aspectos de ciencia ficción y terror del asesino, aquí la atención se centra más en nuestro protagonista.
En su primer encuentro con Moon, un golpe de suerte le salva la vida, y aunque lo tachan de héroe, él siente todo lo contrario. Tiene miedo. Sabe que Moon era más fuerte y más duro, y que estuvo a punto de matarlo, y la sola idea de volver a enfrentarse a él lo atormenta con pesadillas y sudor cada noche. Es un papel atípico para Norris —para cualquier héroe de acción de los 80, de hecho— y añade un giro inesperado y bienvenido a la trama.
- Venganza forzada
Josh Randall trabaja como guardia de seguridad en un casino de Hong Kong, pero la diversión se acaba cuando aparecen delincuentes organizados. Josh pronto se ve obligado a huir, pero sería una locura apostar en su contra.
«Venganza Forzada» es una película de Chuck Norris cruda y despiadada, y funciona a la perfección para impulsar la trama y el inevitable enfrentamiento final. El director James Fargo rodó la película en Hong Kong, y el escenario —desde las calles de la ciudad y los tejados iluminados con neón hasta la bulliciosa bahía llena de chatarra— le confiere una atmósfera que la mayoría de las películas de acción estadounidenses de los 80 no tenían. Sin embargo, no la compares con el cine de acción hongkonés de la época.
Está repleto de peleas mientras Randall se defiende de todo tipo de mafiosos, pero la historia cobra vida tras un giro cruel y sensacionalista que deja al público con ganas de venganza. Es una escena desgarradora que deja a dos de los seres queridos de Randall brutalmente heridos y muertos, pero la crudeza da paso a una venganza justamente bienvenida: ¡está ahí mismo en el título! La peculiar voz en off de Norris, con sus frases memorables, es la guinda del pastel.
- Ojo por ojo
Sean Kane es un policía de San Francisco que se ve obligado a renunciar tras el asesinato de su compañero. Sin embargo, continúa con el caso y, a base de patadas giratorias, llega hasta la verdad.
De entre los muchos directores que han dirigido películas de Chuck Norris, Steve Carver es quizás quien mejor comprendió al actor. Dirigió dos películas con Norris, y ambas muestran al héroe de mandíbula cuadrada en su mejor momento físico, inmerso en escenarios memorables, rodeado de un reparto de primera categoría y repleto de divertidas y emocionantes peleas y acrobacias. Norris derrota a los malos sin piedad hasta llegar a un gran final ambientado en una mansión en la ladera de una colina, donde decenas de matones y aún más policías irrumpen en el lugar. ¡Es una pasada!
Carver se asegura de que «Ojo por ojo» supere su presupuesto ofreciendo multitud de planos y secuencias que destacan los escenarios de San Francisco y su horizonte. Para completar la diversión, participan figuras clave del género de los 80 como Mako, el profesor Toru Tanaka, Richard Roundtree y Christopher Lee como el villano principal (¡sorpresa!). Eso sí, cabe advertir que Norris lo hace todo sin barba.
- Lone Wolf McQuade
JJ McQuade es un ranger de Texas que ni siquiera pensaría en renunciar después del asesinato de su compañero. Un capo de la droga se está adentrando en el negocio ilegal de armas, y solo JJ tiene el valor suficiente para detenerlo.
La segunda película del director Steve Carver con Chuck Norris es otro éxito, y la inspiración para «Walker: Texas Ranger». Mientras que Walker es un santo, JJ nunca ha encontrado una pastilla de jabón que no pueda destrozar con un golpe de kárate. Norris pasa casi toda la película cubierto de sudor, barro, sangre y Old Spice, y casi se puede oler a través de la pantalla.
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«Lone Wolf McQuade» no es solo un nombre —¡tiene un lobo de verdad como mascota!— y Carver nos ofrece un western spaghetti crudo y moderno, con una banda sonora poco valorada de Francesco De Masi. David Carradine es el gran villano de la película, y aunque su kung fu no llega a estar a la altura del de Norris, sigue siendo un villano carismático acompañado de matones, un enano maniático propenso a los ataques de risa y el futuro actor de Jason Voorhees y Leatherface, Kane Hodder, en su debut cinematográfico. Si entrecierras los ojos, parece una película perdida de Walter Hill; eso sí que es un halago a lo Texas.
- Invasión de Estados Unidos
Matt Hunter (sin parentesco) es un típico floridano que trabajó para la CIA, pero ahora solo quiere que lo dejen en paz con su armadillo. Lástima para él, entonces, que unos terroristas hayan invadido el estado decididos a arruinar la Navidad para todos.
Sin duda, una de las películas más representativas de Cannon, «Invasion USA» es una delicia absurda para los fanáticos del cine de acción de los 80 que disfrutan de explosiones espectaculares. Los terroristas están liderados por el maniático Mikhail Rostov (Richard Lynch), y su plan parece limitarse a atacar centros comerciales y tranquilas calles residenciales. ¿Acaso pretendían conquistar el país? ¿Solo Florida? Nadie lo sabe.
Este es el tipo de película de serie B que se descarta como una tontería violenta, exagerada y sin sentido, pero que en realidad es un subgénero muy apreciado por muchos fans del cine de acción. (Levanta la mano). Hay espacio para conflictos bien pensados y peleas con coreografías elaboradas, pero a veces uno solo quiere ver a Norris empuñando dos Uzi, esquivando explosiones y humillando a los malos con frases ingeniosas. «Si vuelves aquí, te voy a dar tantos derechazos que pedirás un izquierdazo». Esto es oro puro, gente. Oro puro.
- Código de silencio
Eddie Cusack es un policía de Chicago que se enfrenta a problemas por todos lados. Una guerra de pandillas asola las calles, pero mientras Eddie intenta hacer cumplir la ley, se ve obstaculizado por un detective corrupto y la delgada línea azul que lo protege.
Este thriller de acción de 1985 se gana el primer puesto por ser una película genuinamente buena y bien producida. El mérito se debe principalmente al director Andrew Davis («El Fugitivo»), quien aborda a Norris como actor en lugar de simplemente como un tipo de acción; repetiría esta estrategia en «Por encima de la ley» de Steven Seagal, considerada una de las mejores películas de acción de los 80. Un presupuesto sólido, un rodaje en exteriores fantástico, un amplio reparto de actores secundarios y emocionantes escenas de acción se combinan para hacer de «Código de silencio» una experiencia sumamente entretenida.
La película logra equilibrar lo serio con lo cómico, y la actuación, normalmente impasible, de Norris contribuye a ello, mostrándose un poco menos rígida de lo habitual. ¿La escena en la que Eddie se enfrenta al peligro y la policía ignora sus llamadas de auxilio? No es «Serpico», pero aun así tiene su impacto, y le sigue un robot policial inspirado en el ED-209 disparando balas y lanzando cohetes contra los malos. Así que, digamos que es un entretenimiento realista.
EO/// Con información de: SlashFilm